Music & Videos

 

English:

Filmmakers have always been fascinated by the workings of memory. What gets preserved, and what gets forgotten, and how can that be represented on screen? One visual device has proven particularly effective: the selective coloring of particular objects within otherwise black and white shots. This mimics the way our minds reflect on the past – certain things fade to grey, while others remain as bold and vivid as if they happened yesterday. There’s a scientific basis for this popular visual metaphor: color really does enhance memory. “Remember To Forget”, the latest song by the thoughtful Austrian singer-songwriter Chris Beer, is all about recollection, and events that can’t be chased from his mind no matter how hard he tries to dispel them. Justin Lynch’s video for “Remember To Forget” shows this metaphor in action, as the vivid blues and yellows are shown against grayscale backgrounds: those haunting memories of his won’t budge.

This isn’t the first time Beer has tackled a thorny topic in song. He demonstrates an acute sensitivity to the challenges of modern life: he’s addressed loneliness in the era of electronic connectivity, fear of financial ruin, and the need for each individual to take control of his or her own destiny. As pensive as he can sometimes be, his music is also joyous: it’s a glorious and youthful fusion of modern pop, soul, reggae, and heartfelt acoustic folk. While he’s based in Vienna – and has sung passionately about the city – he hails from Graz, a smaller city close to the Slovenian border. Graz is home to several universities, including the Austrian Academy of Arts and Music. Though it’s relatively small, it was named a Cultural Capital of Europe in the early ’00s, and it retains its cosmopolitan outlook. Chris Beer is a true son of Graz (of Vienna, too); he tours across the continent, and his songs are enthusiastically received wherever he travels.

Lynch’s ruminative clip for “Remember To Forget” catches Chris Beer at a moment of crisis. We don’t have to be told: it’s written all over his face as he strums his guitar and sings. He’s lost the person most precious to him, and since he can’t bring her back, he longs to wipe her from his memory. Recognizing the impossibility of his task, he writes a message, stuffs it in a bottle, and casts it out to sea, after which he treads the boards of a wooden path through a dense forest. This is a hushed, introspective clip, a window into a private universe, and a moving illustration of the struggles that happen when our minds simply will not leave us be. (Music-news.com 11/2018)

Deutsch:

Im Laufe seines abwechslungreichen musikalischen Werdegangs hat Chris BEER seine eigene unverwechelbare  Klangidentität entwickelt, welche sich durch Spontaneität, Minimalismus und Verspieltheit auszeichnet.

Schwungvolle, auf Rhythmus basierende Eigenkompositionen des Wahlwieners mit amerikanischen Wurzeln thematisieren sowohl brisante Phänomene unserer Gesellschaft wie etwa die allgegenwärtige Beschleunigung oder den Mangel an Solidarität, als auch urmenschliche Gefühlszustände.

Mit wenigen, raffiniert verspielten Elementen wird mittels Livelooping, Vokaleffekten und eletro-akustischen Sounds ein phantasievolles Klangbild erzeugt, welches durch unbeschwerte Einfachheit besticht und den Besucher in eine trancige Klangwelt einlädt.

 

English: Lion in the sun Album 

In the course of an exciting musical journey, Chris BEER has developed his own unique sound which is made up of a mixture of Electo-acoustic pop, urban beats, Livelooping and a wide variety of vocal harmonies and effects.

Versatile and eclectic, each track on LION IN THE SUN tells its own story imbued with deep-felt rhythm and emotion. “It’s not about me,” says Chris Beer, “I let the tune, the beat, the words take over; and the song takes on a life of its own.”

The new collection includes titles “Werner” (a hommage to the beautiful city of Vienna and its unique joy de vivre), “21st Century camel” (a song about loneliness in our age of connectivity), “Der Alternatiefseetaucher” (a catchy tune about the age of self promotion) and “The pumpkin song” (written about the birth of the singer’s baby girl). Chris Beer’s goal for these new songs was to capture a soulful, sincere minimalism.

He quotes John Cage – “I want to get clean and mean and minimalist.” – adding: “I am always chasing the words or the melody that will turn an idea into a vision of its own. I try to reduce my music to the smallest amount of elements, but that doesn’t mean the song is simple. Each element has to be interesting and profound to give the whole integrity.”

Deutsch:

Im Laufe seines abwechslungreichen musikalischen Werdegangs hat Chris BEER seine eigene unverwechelbare  Klangidentität entwickelt, welche sich durch Spontaneität, Minimalismus und Verspieltheit auszeichnet.

Schwungvolle, auf Rhythmus basierende Eigenkompositionen des Wahlwieners mit amerikanischen Wurzeln thematisieren sowohl brisante Phänomene unserer Gesellschaft wie etwa die allgegenwärtige Beschleunigung oder den Mangel an Solidarität, als auch urmenschliche Gefühlszustände.

Mit wenigen, raffiniert verspielten Elementen wird mittels Livelooping, Vokaleffekten und eletro-akustuschen Sounds ein phantasievolles Klangbild erzeugt, welches durch unbeschwerte Einfachheit besticht und den Besucher in eine trancige Klangwelt einlädt.

Die Ghostnotes der Gitarren, die Klangfarbe der melodischen Synthiemelodien, die eletronischen Bässe  und urban beats und der intime Sound der Vocalperformance-all diese Elemente fügen sich im Auftrag der Kompositionen zu einer Klangidentität zusammen, die das Publikum raus aus dem Alltäglichen und rein in eine trancige Klangwelt einlädt.

Egal an welchem Ort oder bei welcher Veranstaltung, Besucher können sich auf einen Konzertabend mit buntem Programm (Lieder in österreichischem Dialekt, deutscher, englischer oder auch französischer Sprache, manche im Singer-Songwriter Stil, moderne Sounds vermischen sich mit mehrsprachigem Gesang mittels Livelooping, Die Rhythmen werden Live mittles Beatboxing eingesungen oder am eltronischen Drumset eingespielt). Eine One man show, wo der Hörer das Gefühl hat bei der Entstehung einer Aufnahme/Komposition dabei zu sein.